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《对话全球创新大师》:罗伊·阿斯科特讲述“文化中的艺术、心灵与媒体”

2021-03-24

2021年3月19日,《对话全球创新大师》公选课迎来了第二讲。德稻新媒体艺术专家罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)作为本期主讲嘉宾,在线上与同学们远程互动,带来了主题为“文化中的艺术、心灵与媒体”的演讲。

“对话全球创新大师”的课堂汇聚了一大批世界一流的专家学者和业界精英,而创新的精神正是北京大学最鲜明、最显著的标识。福楼拜曾说:“科学与艺术在山脚下分手,在山顶汇合”,这门课的课堂便是科学与艺术碰撞的舞台。

开课前一天,北京大学信息管理系19级本科生王宇轩和北京大学信息管理系19级本科生刘冠麟两位选课学生在线上采访了罗伊教授。采访中,刘冠麟同学被罗伊教授提出的“场域设计”(field-design)所吸引。罗伊教授深入浅出地介绍了这一创新性的概念,指出在艺术创作中,一件作品并非仅仅止步于艺术家对其的塑造,观众在欣赏作品的同时也会参与其中,观众的意识和艺术家的意识在作品周围相互交织,形成了围绕着作品的“场”,而考虑到这样的场进行的艺术创作,便是“场域设计”。受到罗伊教授观点的启发,王宇轩同学就意识这一抽象的概念向教授提出了疑问,想了解教授对于意识的看法究竟为何,而又是怎么将其应用到艺术创作之中的。罗伊教授以自己对部落的实地研究为例,阐释了对于意识的看法,认为意识实际独立于个体而存在,每个个体所接入的只是总体意识的一部分。罗伊教授的讲解十分详细,又具有理论高度,在解答问题的同时丰富了同学的认识,展现出极高的学术素养与艺术造诣。


线上授课

3月19日晚,罗伊教授主讲的《对话全球创新大师》课程线上与同学们见面了。在他的带领下,同学们进入了科智与艺术交融的世界。罗伊教授讲述了远程艺术(telematic art)的内涵,并通过《盖娅的视角》(Aspects of Gaia)这一作品进一步引出“湿媒体”(moist media)这一创新概念,通过结合信息物理形式的干燥(dry)与生物科技的湿润(wet),湿媒体便是后生物文化(post-biological culture)时代的产物。而媒体形式的这一转变,正与文化从现代(modern)到后现代(post-modern)再到融合化(syncretic)的进程相符,这时,艺术的形式也从远程艺术进一步发展到了“科智艺术”(technoetic)。科智艺术一词由罗伊教授提出,代表着科学与艺术的结合,同时也体现着罗伊教授的意识观念,即个人意识仅为整体意识的一部分,个人并非被赋予,而是被生成于集体意识,并且可以自我改变。以此为出发点,罗伊教授创作出许多富有影响力的艺术作品,而科智的观点也进一步影响着艺术教育领域。


罗伊教授的新媒体作品


《盖娅的视角》(Aspects of Gaia)


湿媒体宣言(The Moist Manifesto)


艺术、远程媒体和科智

作为新媒体艺术专家,罗伊教授结合科学理论,从媒体的转型为切入点,提出了许多新颖而又内涵丰富的概念与观点,在艺术领域具有极高的影响力。同时,罗伊教授将视角放眼于人的意识这一命题,通过艺术实践与感悟,形成自己对于意识的理解,并将其应用到解析当下文化与媒体创新上,其独到的视角与深刻的见解不仅在艺术创作领域获誉颇丰,在艺术教育领域也发挥了创新方向引领的作用。讲座结束后,同学们纷纷表示课堂内容十分精彩,新颖的观点富有启发性,罗伊教授的讲解清晰而又蕴含深刻,对新媒体艺术领域以及科学与艺术如何结合都有了更深的理解。

本次讲座引领同学们深入科学与艺术结合的领域,探索其中广阔的内涵,感受其中蕴含的智慧,从而对这二者的结合乃至创新本身都有了更为深入的了解,对后续的课程学习也更为兴趣盎然,充满期待。